Van Halen - Live In Concert [Bootleg] - 1997

Show realizado em New Haven em 1986 e tem como conteúdo principal as musicas do albúm 5150 e como bônus a musica Rock'n'Roll do Led Zeppelin .

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ALERTA AS MULHERES: O MÉTODO 100% PARA EVITAR GRAVIDEZ É ENGOLIR SEMEM, ALÉM DE SAUDAVEL É EXTREMAMENTE PRAZEIROSO!

Links nos Comments

Armaggedon - 1970

Grupo alemão dos anos 70, faziam um hard rock progressivo psicodélico embasado na guitarra de Frank Diez. Não confudir com o grupo homônimo inglês de Keith Relf.

O álbum tem dois covers. Um deles impressionante da musica "Rice Pudding" de Jeff Beck Group's, com alguns dos riffs mais pesados da estória do rock alemão.

A versão para "Better By You, Better Than Me" do Spooky Tooth's também ficou bastante interessante. Diez nunca mais tocou com tamanha energia. Tocou ainda com Emergency, Randy Pie, Karthago, Ihre Kinder e Atlantis.

Frank Diez (guitarra e vocal)
Manfred Galatik (piano elétrico, baixo e vocais)
Michael Nurnberg (baixo, guitarra ritmo)
Jurgen Lorenzen (bateria)

01 - round
02 - open
03 - oh man
04 - rice pudding
05 - people talking
06 - better by you, better than me

Links nos Comments

Sepultura - A-Lex - 2009

Dá-lhe Beeetoven, Sepultura mandando bem nos clássicos, afinal, Rock é cultura he! he! he! he!....

Tracklist

01. A-Lex I
02. Moloko Mesto
03. Filthy Rot
04. We've Lost You
05. What I Do!
06. A-Lex II
07. The Treatment
08. Metamorphosis
09. Sadistic Values
10. Forceful Behavior
11. Conform
12. A-Lex III
13. The Experiment
14. Strike
15. Enough Said
16. Ludwig Van
17. A-Lex IV
18. Paradox

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: ESCUTAR ROCK EM VOLUME ELEVADO PODE TE LEVAR PARA A SEPULTURA

Links nos Comments

AC/DC - Live In Auburn Hills, Detroit - 2008

Gravado em 5 de novembro de 2008 no The Palace, em Auburn Hills, Detroit - MI, trata-se de um bootleg extraordinário de uma das maiores bandas em atividade: o AC/DC.
Após ficar 8 anos sem lançar um disco de inéditas, "Black Ice" foi 2x platinado nos EUA e está vendendo horrores pelo mundo todo. Talvez pelo AC/DC ter mantido sua sonoridade clássica, talvez pelo tempo de espera, mas a certeza que temos com esses números é que o AC/DC voltou a ser grande até mesmo na mídia. E notamos claramente nesse show, onde os integrantes da banda, já dinossauros, se mostram completamente em forma e energéticos para realizar uma turnê mais uma vez.
O repertório conseguiu aliar vários clássicos, tanto da época de Bon Scott como de Brian Johnson, com algumas das melhores canções do "Black Ice", como "Rock N' Roll Train", "War Machine" e "Big Jack". E, como sempre, o destaque é a presença fabulosa de Angus Young e os vocais incessantes de Brian Johnson.

Apesar da qualidade de som levemente abafada, o áudio está muito bom para uma gravação de platéia.
Com vocês, os tiozões mais carismáticos do rock n' roll: AC/DC!

Tracklist:
01. Intro
02. Rock N' Roll Train
03. Hell Ain't A Bad Place To Be
04. Back In Black
05. Big Jack
06. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
07. Thunderstruck
08. Black Ice
09. The Jack
10. Hells Bells
11. Shoot To Thrill
12. War Machine
13. Anything Goes
14. You Shook Me All Night Long
15. TNT
16. Whole Lotta Rosie
17. Let There Be Rock
18. Highway to Hell
19. For Those About To Rock

Line-up:
Brian Johnson - vocal
Angus Young - guitarra, backing-vocals
Malcolm Young - guitarra, backing-vocals
Cliff Williams - baixo, backing-vocals
Phil Rudd - bateria

Postado por silver

Links nos Comments

Steven Wilson - Insurgentes - 2008

O incansável vocalista e multi-instrumentista Steven Wilson é uma figura muito presente na música e uma das mais respeitadas no cenário do rock/metal progressivo mundial e em 2008, o líder da banda de neo/rock progressivo Porcupine Tree lança o seu primeiro disco solo, ''Insurgentes'', e realmente cumpriu a expectativa de muitos fãs no mundo inteiro: o album é de altíssima qualidade.
Inglês, nascido em Surrey em 3 de novembro de 1967, Steven faz parte de inúmeras bandas e participou de vários projetos durante a sua carreira até hoje (como, por exemplo, o No-Man e Incredible Mind Fucking e participações em discos do vocalista Fish e da banda OSI) e em 1987 ele fundou o Porcupine Tree com a intenção de ser um projeto solo, mas depois se tornou uma banda. Discos lançados por essas bandas, como ''The Sky Moves Sideways'' [1995] do Porcupine Tree, ''Blackfield'' [2001] do Blackfield e inumeras participações, seja em mixagem e composição como musicalmente, com bandas como Marillion e Opeth, mostram apenas uma pequena parte de toda a genialidade de Wilson e que culminou na criação do seu disco solo.
''Insurgentes'' é um disco que não só leva rock progressivo, mas também uma bagagem bastante experimental, psicodélica em certos momentos, eletrônicos em outros e também há uma grande variedade de sons e estilos, mas nada de lixo, obviamente. O disco abre com uma excelente trinca: ''Harmony Korine'', ''Abandoner'' e ''Salvaging'', excelentes canções tanto em instrumental e vocal, já que a voz de Wilson é realmente muito bonita. Destaque total para a bela ''Harmony Korine''.
Agora chega a vez de ''Veneno Para Las Hadas'', uma canção interessante e de letra idem. Logo após vem a longa ''No Twilight Within The Courts Of the Sun'', com um instrumental mais pesado e venenoso, todo cheio de atmosfera. Um grande trabalho do baixista Tony Levin (famoso por ter popularizado o Chapman Stick e ter criado a técnica Funk Fingers, além de ter trabalhado com dezenas de músicos e bandas como Alice Cooper e o Liquid Tension Experiment), do batera Gavin Harrison (batera do Porcupine Tree e um dos do King Crimson, que já trabalhou com o Renaissance e outras bandas e músicos) e do tecladista Jordan Rudess (tecladista do Dream Theater, Liquid Tension Experiment e outros).
Mantendo o nível do disco lá no alto, vem as ótimas ''Significant Other'' e ''Only Child'' mas logo dão espaço para ''Twilight Coda'' com um bom trabalho de Rudess e Mike Outram (guitarra). E então, o disco termina melancólico com ''Get All You Deserve'' e a fenomenal faixa-título.
Steven Wilson e os outros nove músicos que contribuíram nesse disco fizeram um excelente trabalho, que deixará a sua marca no prog. Um dos melhores do ano, na minha opinião, e que venha mais outros desse grande músico.
Um ótimo download!

Nota: Estou postando para vocês também o bonus disc da edição especial, com mais cinco faixas (a quinta faixa do bonus disco, ''Untitled'', é escondida e encontrada após um minuto de silêncio da canção ''Insurgentes (Mexico). Tudo num só arquivo do WinRar.

Tracklist:
1. Harmony Korine
2. Abandoner
3. Salvaging
4. Veneno Para Las Hadas
5. No Twilight Within The Courts Of the Sun
6. Significant Other
7. Only Child
8. Twilight Coda
9. Get All You Deserve
10. Insurgentes

Bonus Disc:
1. Port Rubicon (Bonus Disc Track)
2. Puncture Wound (Bonus Disc Track)
3. Collecting Space (Bonus Disc Track)
4. Insurgentes (Mexico) (Bonus Disc Track)
5. Untitled (Bonus Disc Track)

Line-up:
Gavin Harrison – Bateria (nas faixas 1, 2, 3, 5, 6, 7, 9 e 1, 2, 3 do Bonus Disc)
Tony Levin – Baixo (faixas 5, 6 e a faixa 3 do Bonus Disc)
Mike Outram – Guitarra (faixas 5 e 8)
Dirk Serries – Guitarra (faixas 3 e 9)
Jordan Rudess – Piano (faixas 4, 5 e 8)
Clodagh Simonds – Vocais (faixa 6)
Sand Snowman – Violão (faixas 2 e 8), gravadores (faixa 4)
Theo Travis – Flauta-Wah (faixa 2), clarinete (faixas 4 e faixa 1 do Bonus Disc), saxofone (faixa 1 do Bonus Disc)
Michiyo Yagi – Baixo koto de 17 cordas (faixa 10), koto de 21 cordas (faixa 3 do Bonus Disc)

Postado por Alvaro Corpse
combe do iommi

Links nos Comments

In This Moment - The Dream 2008

A Loira manda muito bem no microfone...he! he! he!


01. All For You
02. Forever
03. Her Kiss
04. Into The Light
05. Lost At Sea
06. Mechanical Love
07. The Dream
08. The Great Divide
09. The Rabbit Hole
10. Violet Skies
11. You Always Believed Singel Forever
01. Forever - Album Version
02. Forever - Instrumental Version
03. Forever - Radio Edit

Maria Brink - Vocals
Chris Howorth - Guitar
Blake Bunzel - Guitar
Jesse Landry - Bass
Jeff Fabb - Drums

Links nos Comments

Genesis - Live in London - 1975

Excelente disco da tour do The Lamb Lies Down On Broadway. Uma pena ser tão dificil conseguir materiais dessa tour. Videos são raríssimos, que eu saiba existem somente dois, um bem interessante feito por montagem de algum fã e um outro ao vivo apenas com pedaços de algumas musicas.

Tenho uma certa admiração por Rael e acho o The Lamb um dos maiores discos conceituais que o progressivo já viu.

TRACKS:

Watcher of the Skies
In The Cage
Back in N.Y City
Hairless Heart
Counting Out Time
The Carpet Crawlers
The Wating Room
Silent Sorrow in Empty Boats
The Light Dies Down on Broadway

Postado por Luciana Aun

progrockvintage

Links nos Comments

SOD - 1971 {USA}

Links nos Comments

Iron Maiden - Bröndbyhallen, Copenhagen, Denmark - 1980

Links nos comentários

Saxon - Into the Labyrinth - 2009

É para entrar em labirinto mesmo, a mesma velha porrada de sempre, afinal "LIVE TO ROCK".

01 Battalions Of Steel
02 Live To Rock
03 Demon Sweeney Todd
04 The Letter
05 Valley Of The Kings
06 Slow Lane Blues
07 Crime Of Passion
08 Premonition In D Minor
09 Voice
10 Protect Yourselves
11 Hellcat
12 Come Rock Of Ages (The Circle Is Complete)
13 Coming Home (Bottleneck Version)

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: Ao fazer 69 tome muito cuidado com os gases, a aspiração excessiva pode levar a obito!

Links nos Comments

Half The World - The Death Defying Years - 2008

Não é Halford, é Half The World

A loira manda muito bem...

Hard Rock/Proggresivo/Alt Rock/Female Vocal

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: Comer castanhas com casca pode provocar dores nos dentes!

Links nos Comments

Live - Live At The Paradiso - Amsterdam - 2008

Olha o Live live é muito bom...apreciem com moderação

http://www.myspace.com/live

Tracklist:

01 - Simple Creed
02 - All Over You
03 - The River
04 - The Dolphin's Cry
05 - I Walk The Line
06 - Selling The Drama
07 - Lightning Crashes
08 - Turn My Head
09 - I Alone
10 - Heaven
11 - Lakini's Juice
12 - Overcome
13 - Operation Spirit
14 - Dance With You
15 - Forever
16 - Purifier
17 - They Stood Up For Love

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: Fumar pode te dar a sensação de estar com o pulmão cheio de fumaça.

Link nos Comentários

Matanza Ao Vivo no Hangar 110 - 2008

01. Intro
02. Meio Psicopata
03. Interceptor V-6
04. Ressaca Sem Fim
05. Mesa de Saloon
06. O Chamado Do Bar
07. Maldito Hippie Sujo
08. O Último Bar
09. Tempo Ruim
10. E Tudo Vai Ficar Pior
11. Pé Na Porta, Soco Na Cara
12. Santa Madre Cassino
13. Matarei
14. Clube Dos Canalhas
15. Imbecil
16. Todo Ódio Da Vingança De Jack Buffalo Head
17. Eu Não Gosto De Ninguem
18. Rio De Whisky + Quando Bebe Desse Jeito + Bebe, Arrota e Peida
19. Bom É Quando Faz Mal
20. A Arte do Insulto
21. As Melhores Putas Do Alabama
22. Ela Roubou Meu Caminhão
23. Whisky Para Um Condenado
24. Estamos Todos Bêbados + Interceptor V-6

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: O essesso de alkool pode provocar hanalphabetizmu

Link nos Comentários

Deep Purple - Live in Paris - 1975

la derniere seance

Line-up:
David Coverdale - vocals
Ritchie Blackmore - guitars
Jon Lord - keyboards
Glenn Hughes - vocals, bass
Ian Paice - drums

Tracklist:
Disc 1
01. Burn 9:46
02. Stormbringer 5:12
03. The Gypsy 6:11
04. Lady Double Dealer 4:35
05. Mistreated 12:49
06. Smoke On The Water 11:10
07. You Fool No One 19:30

Disc 2
01. Space Trucking 21:21
02. Going Down 5:19
03. Highway Star 11:33

"Live In Paris" foi gravado ao vivo no Palais des Sports - Porte de Versailles - Paris - no dia 7 de Abril de 1975 e foi remixado/remasterizado em 2003.

No final do ano de 1975, Ritchie Blackmore gravou seu primeiro disco solo e decidiu deixar o Deep Purple. Então, o show da banda em Paris, de abril de 1975, ficou marcado como a última apresentação de Blackmore no Deep Purple. O set incluia músicas dos álbuns Burn e Stornbringer.

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: Chá de cogumelo pode te provocar intensa dor anal pela manhã

Links nos Comments

Yes - Hampton Beach Casino Ballroom - New Hampshire - 07 nov 2008

O bom e velho rock progressivo do mais positivo bando de loucos, YES !

Steve Howe (Guitars)
Chris Squire (Bass)
Alan White (Drums)
Benoit David (Vocals)
Oliver Wakeman (Keyboards)

Oliver é o segundo filho mais velho do Mestre, Rick Wakeman e carrega o legado do Pai com muita honra e competencia.

01 Firebird Suite (2:52)
02 Siberian Khatru (10:00)
03 Your Move / All Good People (7:29)
04 Heart Of The Sunrise (12:34)
05 Tempus Fugit (6:15)
06 Onward (5:29)
07 Astral Traveler (7:32)
08 Close To The Edge (20:45)
09 Parallels (6:47)
10 And You And I (12:10)
11 Mood For A Day (aborted) / Clap (5:38)
12 Long Distance Runaround/The Fish (Schindleria Praematurus) (7:25)
13 Aliens (Are Only Us From The Future) (6:02)
14 Machine Messiah (10:55)
15 Soon (7:25)
16 Starship Trooper (13:40)
17 Owner Of A Lonely Heart (6:12)
18 Roundabout (9:28)

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: "O consumo de álcool pode levá-lo a achar que as pessoas estão rindo COM você, e não DE você."

Links nos Comments

17th Sun - "Stand" - 2006

Alt.Metal / Alt.Rock / Modern Rock

01. This Is My Gun
02. So Long
03. Immortal Days
04. Stand
05. Hold On
06. Subside
07. No Way
08. Crossed Over
09. Break Free
10. Above And Beyond
11. Make This You
12. Beggining Of The End

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: "O consumo de álcool pode criar a ilusão de que você é mais esperto, sedutor e forte do que um cara muito, muito grande, cujo apelido é "Montanha".

Links nos Comments

Ayreon - Final Experiment – 1995

Track List :
CD1
01. Prologue - 3:16
Act I : The Dawning
02. The Awareness - 6:36
03. Eyes Of Time - 5:05
04. The Banishment - 11:08
Act II : King Arthur's Court
05. Ye Courtyard Minstrel Boy - 2:45
06. Sail Away To Avalon - 4:02
07. Nature's Dance - 2:27
Act III : Visual Echoes
08. Computer-Reign (Game Over) - 3:24
09. Waracle - 6:44
10. Listen To The Waves - 4:58
11. Magic Ride - 3:35
Act IV : Merlin's Will and Ayreon's Fate
12. Merlin's Will - 3:20
13. The Charm Of The Seer - 4:11
14. Swan Song - 2:44
15. Ayreon's Fate - 6:55

CD2 (Semi-acoustic Bonus)
01. Dreamtime - 4:19
02. Eyes Of Time - 3:25
03. The Accusation - 3:49
04. Ye Courtyard Minstrel Boy - 2:50
05. Sail Away To Avalon - 3:26
06. Nature's Dance - 2:03
07. Waracle - 5:16
08. Merlin's Will - 3:29
09. The Charm Of The Seer - 9:01

Links in comments

Arjen Anthony Lucassen

Se alguem perguntar o meu estilo de som eu responderei:
O que o Arjen Anthony Lucassen faz.
Esta resposta é em parte verdadeira pois ele faz parte das minhas 666.666 bandas de cabeceira.

Arjen Anthony Lucassen
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Arjen Anthony Lucassen (Hague, 3 de Abril de 1960) é um compositor e músico neerlandês conhecido principalmente por seus álbuns do projeto Ayreon.
Arjen toca uma grande variedade de instrumentos, desde guitarras com distorções à flauta e mellotron. Ele também, ocasionalmente, usa sua voz em suas músicas.
Arjen tem um carinho por dirigir, caracterizado pelo bem sucedido Ayreon, em quase todos ele coloca junto várias performances de diferente artistas e vocalistas. Infelizmente, isso torna muito difícil shows de seus projetos, e assim Arjen é dificilmente visto em shows, mas mesmo assim isso acontece (como nos projetos de banda Star One e Stream of Passion )
Biografia
Ele e seu irmão Gjalt foram bons alunos, apesar de Arjen ter sido conhecido como um bagunceiro.
Ele se tornou um grande fã dos Beatles e logo depois do glam rock do tipo Alice Cooper e David Bowie. Inicialmente, ele não queria tocar nenhum instrumento, e em então começou com um projeto de play-back. Ele começou a tocar guitarra quando um amigo deu pra ele uma cópia do álbum "Made in Japan" do Deep Purple. Depois de aprender a tocar, Arjen tem tocado em muitas bandas.

Bodine
Em 1980, a banda holandesa Bodine estava procurando por um novo vocalista. Bodine era uma das bandas favoritas de Arjen, que levou sua guitarra para uma audição na esperança de se tornar o segundo guitarrista da banda. Na audição depois de ter sido rejeirado por sua falta de habilidade vocal, ele tocou algumas músicas do Bodine em sua guitarra. A banda contratou ele como guitarrista.
Arjen ficou com Bodine até 1984, gravou dois álbuns , "Bold and Brass" e "Three Time Running".

Vengeance
Arjen recebeu uma ligação de uma nova banda chamada Vengeance, que estava procurando por um guitarrista. Ele falou pra eles que ele podia e saiu do Bodine pouco tempo depois.
Ele tinha mais liberdade no Vengeance, podendo escrever e compor músicas. Mas, muita criatividade se tornou um problema, pois a banda era de um estilo diferente. No começo dos anos noventa, a banda queria ir para um cenário mais grunge e rock alternativo, muito mais parecido com outras bandas da época. Arjen, queria ir para uns lados mais progressivos. Arjen deixou a banda em 1992 para iniciar sua carreira solo.

Carreira Solo
Devido a sua criatividade, Arjen começou a escrever e gravar músicas de muitos estilos diferentes. Depois de ouvir algumas dessas canções, uma gravadora decidiu gravar um novo album com ele. Arjen regravou o álbum "Pools of Sorrow, Waves of Joy", sob o nome de "Anthony", seu nome do meio, em 1993. Arjen tocou muitos dos intrumentos exceto a bateria e os sintetizadores.
Mesmo com o álbum tendo 3 canções pra radios, este não fez sucesso. Atualmente este álbum é considerado item de colecionador.

Ayreon
Depois de seu não sucedido álbum solo, Arjen quis criar um álbum que seria todo dele, e que não poderia ser encaixado em qualquer estilo. Ele estava inspirado nas operas rock dos anos 60 e 70 assim como o "Jesus Christ Superstar" do Andrew Lloyd Weber, o "Tommy" do The Who e "The Wall" do Pink Floyd.
O nome original do album iria ser apenas "Ayreon: The Final Experiment", e a banda não teria nome. Mas sugeriram que o nome da banda fosse Ayreon, e o album fosse apenas "The Final Experiment". "The Final Experiment" foi gravado em 1995. Assim como no seu primeiro álbum solo, ele tocou todos os instrumentos e escreveu a maioria das letras.
O álbum tinha uma grande variedade de estilos musicais, vindo desde folk metal até o progressive metal. Por causa disso, Arjen não pensava que o álbum fosse ter muito sucesso, mas este foi tido como um dos melhores rock operas de todos os tempos. O álbum reunia muitos cantores e convidados musicais, com Arjen só cantando em duas músicas.

Stream of Passion:
Alejandro Millán
Arjen Lucassen
Marcella Bovio
Johan van Stratum
Diana Bovio
Lori Linstruth

Outros projetos
• Ambeon
• Star One
• Strem of Passion

Bandas
• Ayreon
• Ambeon
• Star One

Ex-Bandas
• Bodine
• Vengeance
• Stream of Passion

Discografia
• 1982 Bodine - Bold as Brass
• 1983 Bodine - Three Times Running
• 1984 Vengeance - Vengeance
• 1986 Vengeance - We Have Ways to Make You Rock
• 1987 Vengeance - Take it or Leave it
• 1989 Vengeance - Arabia
• 1992 Vengeance - The Last Teardrop
• 1994 Vengeance - Last of the Fallen Heroes (Japan)
• 1994 Anthony - Pools of Sorrow Waves of Joy
• 1995 Ayreon - The Final Experiment
• 1996 Ayreon - Actual Fantasy
• 1997 Ayreon - Strange Hobby
• 1998 Ayreon - Into the Electric Castle
• 1998 Vengeance - Rock'n'Roll Shower
• 1999 Vengeance - Back from Flight 19
• 2000 Vengeance - Wings of an Arrow
• 2000 Ayreon - Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer
• 2000 Ayreon - Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator
• 2000 Ayreon - Ayreonauts Only
• 2001 Ambeon - Fate of a Dreamer
• 2002 Star One - Space Metal
• 2003 Star One e Ayreon - Live on Earth
• 2004 Ayreon - The Human Equation
• 2005 Stream of Passion - Embrace the Storm
• 2006 Stream of Passion e Ayreon - Live in the Real World
• 2007 Ayreon – Timeline

Demos
• 1994 Anthony - Best of Friends
• 1994 Anthony - Little Miss Understood
• 1994 Anthony - Midnight Train
• 1995 Ayreon - Sail Away to Avalon
• 1996 Ayreon - The Stranger from Within
• 1996 Strange Hobby - Pictures of Matchstick Men
• 2000 Ayreon - Temple of the Cat
• 2001 Ayreon - Temple of the Cat (Acoustic)
• 2004 Ayreon - Day Eleven: Love
• 2004 Ayreon - Loser
• 2004 Ayreon - Come Back to Me
• 2005 Stream of Passion - Wherever You Are
• 2006 Stream of Passion - Out in the Real World

Participações
• 1981 Pythagoras - After the Silence
• 1993 Ian Parry - Symphony of Dreams
• 1994 Alex Bollard - Pink Floyd Songbook
• 1995 Ian Parry - Through the Looking Glass
• 1996 Biscuit - Between You and Me
• 1997 Veralin - Opposites
• 1998 Helloise - A Time and Place for Everything
• 1999 Blockbusters - Powder to the People
• 1999 Ian Parry - Consortium Project
• 1999 Peter Daltrey - Candy
• 2000 Ian Parry - Shadowman
• 2000 Within Temptation - Mother Earth
• 2000 Amadeus Spell
• 2002 Nolan/Wakeman - Hound of the Baskervilles
• 2002 Wicked Sensation - Reflected
• 2003 Nightingale - Alive Again
• 2003 Gary Hughes - Once and Future King pt. 1
• 2003 Ars Nova - Biogenesis
• 2004 Space Mirrors - The Darker Side of Art
• 2005 Freak Neil Inc. - Characters
• 2005 Progaid
• 2005 After the Storm - Katrina Project
• 2006 Shakary - Shakary 2006
• 2006 Vengeance - Back in the Ring
• 2006 Morning - Hour of Joy

Pat Travers - Heat In The Street - 1978

Rock da melhor qualidade, simplesmente é uma sonzêêêêêra pra loko pular...

Faixas:

01. Heat in the Street
02. Killer's Instinct
03. I Tried to Believe
04. Hammerhead
05. Go All Night
06. Evie
07. Prelude
08. One for Me and One for You

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: "O consumo de álcool pode causar um desvio espaço/tempo, onde um pequeno (às vezes muito grande) intervalo de tempo pode literalmente "desaparecer".

Links in Comments

Roye Albrighton - The Follies of Rupert Treacle - 2002

Único disco solo do guitarrista e líder da banda alemã de Rock Progressivo, Nektar. Um disco extremamente recomendado, já que todos conhecemos o grande talento que Roye Albrighton é, pela sua época de Nektar. É um disco conceitual que conta a história de um amigo de infância imaginário (um elfo) que mostra as formas e condições para que a mente infantil esteja preparada para o crescimento.

O líder e guitarrista do Nektar teve uma carreira bem calma fora de sua banda. Ele teve 35 anos de atividade musical para então gravar este seu primeiro disco solo, The Follies of Rupert Treacle. Produzido por ele mesmo e gravado no seu home-estudio em Stafford, dezembro de 1998 mas não esteve disponível comercialmente até 2002. Utilizou um software para midis chamado “Cubase” com uma guitarra-sintetizador (usada vez ou outra para a programação da bateria), o disco viu a luz do dia em 1999 através de um fã clube do Nektar (na internet) mas foi gravado oficialmente em 2002 (mesmo ano que ocorreu a volta do Nektar).

O conceito é meio difícil de ser compreendido já que 8 das 10 faixas são instrumentais. A faixa de abertura “Sandman” parece ser a melhor peça do disco. Os vocais de Albrighton ainda são bem convincentes, a melodia é interessante e os arranjos bem inventivos. “You’re Not Alone” a outra faixa que possui vocais é uma balada e mais uma vez uma faixa muito competente. As peças instrumentais destacam principalmente o trabalho de guitarra de Roye, muito bem executado variando solos mais rápidos e pesados com outros mais melodiosos e viajantes, exceto duas faixas: “The Follies” e “Pass the Fuzz” que são mais batidas sintetizadas. Pessoalmente, eu acho “Treacle Star” a melhor faixa do disco, tendo inclusive tocado várias vezes no Musical Box (Programa de Rádio). Fiquem atentos também para as linhas de “baixo” feitas por Roye. O disco todo mostra a veia jazz-rock/instrumental feito através de synths e o uso de efeitos da guitarra. Alguns temas , como “The Stranger” lembram Alan Holdsworth em algum de seus trabalhos.

Pessoal envolvido:
Roye Albrighton: Guitarra (Eletrica), Vocais, Engenheiro de Som, Guitar Synth
Paschal Byrne : Remasterização

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: "O consumo de álcool é a principal causa de inexplicáveis hematomas e galos na testa."

Links nos Comments

T Rex - Dandy in the Underworld - 1977

Mais um fóssil extraido das escavações internéticas

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: "O consumo de álcool pode fazer você se virar ao acordar e ver algo realmente escabroso (cujo nome e/ou espécie você nem consegue se lembrar)."

Link nos Comments

Randy Holden - Population II - 1970

(USA) Prog Hard Blues Rock

Randy Holden - Guitar, Bass & Vocal
Drums - Chris Lockheed

Guitarrista do Blue Cheer, que tocou no New Improved do Cheer, e todas as músicas daquele disco estão neste disco.

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: "O consumo de álcool pode fager foxe valar coisas dexe zeito."

Links nos Comments

1970 - T-Rex

T. Rex (originalmente conhecida como Tyrannosaurus Rex, sua grafia também pode ser T Rex ou T-Rex), era uma banda de Rock inglesa formada por Marc Bolan. Foi fundada nos anos 60 mas encontrou o sucesso nos anos 70 como uma banda de glam rock.

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: "O consumo de álcool é a maior causa de fazer você dançar como um idiota."

Links nos Comments

Jerry Cantrell - Degradation Trip - 2002

Se você pensa que não sabe tocar nada? que desafina demais? imagine fazer música com acordes completamente dissonantes.

É o q esse cara faz, junta tudo num liquidificador e faz ROCK da melhor qualidade, nada convencional com acordes perfeitinhos e solinhos bonitinhos, quando você pensa que a guitarra está disafinada...é aí que entra a genialidade...é no mínimo hipnótico e lisérgico...

Tracklist:

CD1 - 01. Psychotic Break /02. Bargain Basement Howard Hughes /03. Owned /04. Angel Eyes /05. Solitude /06. Mother's Spinning in Her Grave (Glass Dick Jones) /07. Hellbound /08. Spiderbite /09. Pro False Idol /10. Feel the Void /11. Locked On /12. Gone

CD2 - 13. Castaway /14. Chemical Tribe /15. What It Takes /16. Dying Inside /17. Siddhartha /18. Hurts Don't It? /19. She Was My Girl /20. Pig Charmer /21. Anger Rising /22. S.O.S /23. Give It a Name /24. Thanks Anyway /25. 31/32

Jerry Fulton Cantrell Jr. nasceu na cidade de Tacoma, Washington, em 18 de março de 1966. Tornou-se famoso como guitarrista e vocalista do grupo Alice in Chains, uma entre as várias bandas de Seattle que surgiram durante a explosão do grunge nos anos 80. Considerado como um dos guitarristas mais técnicos da cena grunge, Cantrell tem como característica marcante um som encorpado e pesado, mas com bastante refinamento nas sonoridades leves. Sua carreira como músico profissional começou no Alice in Chains em 1987 e decolou em 90 com o lançamento de Facelift, primeiro disco da banda, onde ele assina todos os títulos inclusive sucessos como “Man in the Box”, “We Die Young” e “Sea of Sorrow". O seu primeiro trabalho solo foi Boggy Depot gravado em 1998 com as participações de seus companheiros de Alice in Chains, o baixista Mike Inez e o baterista Sean Kinney, além dos baixistas Rex Brown (Pantera) e Les Claypool (Primus). Um disco interessante, mas nada mais que isso. Quando Degradation Trip foi lançado, alguns críticos alegaram que a sonoridade lembrava muito a sua banda e que por isso era melhor ouvir o Alice in Chains original do que uma cópia barata. Me lembro de ter lido isso em alguma crítica de revista ou jornal e, francamente, nunca vi tanta ignorância musical, principalmente porque Jerry, além de guitarrista era também a segunda voz do grupo e ainda por cima o principal compositor, logo, o cara pode ser considerado no mínimo, 50% da personalidade da banda, então nada mais óbvio do que um disco dele soar como um trabalho do Alice in Chains. Além disso, Degradation Trip é um álbum excelente, onde Jerry trabalha ao lado do baixista Robert Trujillo (Ozzy Osbourne, Suicidal Tendencies, atualmente no Metalica) e Mike Bordin (Faith No More), formando um power trio na acepção da palavra. Acredito até que se não fosse a morte de Layne Staley por overdose de speedball (combinação de heroína e cocaína) em abril daquele mesmo ano (2002), provavelmente algumas dessas faixas estariam num CD do Alice In Chains. A boa aceitação do público e também da crítica de uma maneira geral confirmam isso, tanto que logo depois do lançamento, saiu o Degradation Trip Vol.1 & Vol.2, acrescentando ao disco algumas músicas que ficaram de fora, transformando o lançamento num álbum duplo. Penso que a seleção da primeira edição é melhor, mas as músicas agregadas depois não deixam nada a desejar. Após esse disco, Jerry não lançou mais nada infelizmente, mas em 2005 o Alice In Chains renasceu das cinzas com William DuVall nos vocais, fizeram algumas apresentações por aí, e agora, trabalham em um disco de retorno . Enquanto o novo trabalho não sai, só resta aos fãs ter paciência e esperar.

Fonte : Wikipédia

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: "O consumo de álcool pode fazer você contar a mesma história chata várias vezes, até que seus amigos achatem sua cara".

Links nos Comments

Hawkwind - Bring Me The Head Of Yuri Gagarin - 1973

Um dos mais históricos concertos dos ingleses Hawkwind, gravado no Empire Pool, em Wembley, em 27 de Maio de 1973. Lançado originalmente em 1985 e reeditado regularmemte desde aí

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: "O consumo de álcool pode fazer você falar demais e achar que está agradando, quando na verdade não está."

Links nos Comments

Baranga - 2003

Rock eiin roll nas veias.
Destaque para MULHER DE PAGODEIRO

Depois de uma demo com cinco músicas, lançada em 2001, e que obteve relativa repercussão, o Baranga chegou, ao seu primeiro disco oficial. O som do grupo é fácil de ouvir e de definir: Rock N’ Roll puro, simples e despretensioso. Felizmente, apesar do clima alegre e divertido, os integrantes não deixaram de lado o profissionalismo e cuidaram de todos os detalhes para que a estréia, auto-intitulada, fosse, acima de tudo, arrasadora.

A produção de Heros Trench, do Korzus, deixou o trabalho com uma pegada bastante pesada, principalmente no baixo e nos solos de guitarra, muito bem construídos e executados por Deca. A banda ainda é completada por Paulão na bateria, Soneca no baixo e Xande na voz e guitarra base, um time muito entrosado e competente.

As letras exaltam carros, mulheres, cerveja e, claro, Rock N’ Roll, porém, sem apelação e palavrões gratuitos, mas sim de forma bem criativa. Já a parte instrumental satisfaz plenamente os fãs que gostam de ‘riffs’ simples, distorcidos e que nos remetem imediatamente aos anos 60 e 70.

Apesar de todo o trabalho manter o mesmo nível, algumas faixas como “Maverick”, “Mulher de Pagodeiro” e “Duas Rodas” (AC/DC puro!), acabam se sobressaindo e são os grandes destaques. Outros momentos impagáveis ocorrem no Blues de “Garçon” e na divertida “Baranga”.

O grupo só dá uma escorregada em “Show de Roquenrou”, que encerra o disco e tem uma gravação com qualidade bem inferior ao resto, mas nada, porém, que prejudique o conjunto da obra.

Um disco altamente recomendável para quem simplesmente gosta de Rock e quer se divertir.

Fontes:
http://territorio.terra.com.br/canais/rockonline/lancamentos/materia.asp?materiaID=64
http://www.myspace.com/baranga

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: "O consumo de álcool pode fazer você pensar que está sussurrando, quando na verdade está gritando."

Links nos Comments

Uniclãs - Viagens Ao Exílio - 2003

Estilo: Rock´N´Roll
Região: Porto Belo - SC

Banda BR que conquistou grande público pelo seu carisma e diferencial, fazendo música com um misto de várias influências, mas com forte identidade musical.

Link nos Comentários

Os Alcaloides - 2003

Existe outra banda do Sul com esse nome

Links nos Comments

Robin Trower - Bridge of Sighs - 1974 [Expanded Edition] - 1999

...É...como diria o (defunto) "Fiori Gigliotti":
...O teeeeempo passa...44 minutos da segunda etapa...
e a ação implacável do tempo nos atinge a carcaça enrugando e derrubando tudo o q vê pela frente...Na famosa e inacabavel década de 70, a melhor de todas as artes em forma sonora desabrochou para o planeta.
Longão (Mario), Magrão (Falecido Luis) e eu efetuavamos "o ritual"
"fazendo a cabeça" sempre antes de ir para o colégio "MACEDÃO" e certamente para mim Too Rolling Stoned era obrigatória antes de encarar a escola.

Robin Trower nasceu na Inglaterra em 1945, este bom guitarrista tocou no Procol Harum na decada de 60 e, em seguida, novamente como o líder de sua própria banda Hendrixesque power trio. Em 1962, Robin Trower formou um grupo que viria a ser conhecido como The Paramounts, incluindo colegas como o aluno Gary Moore.Com o fim da banda em 1966 Trower voltou para Procol Harum com quem permaneceu até 1972. Ja em 1973 decidiu ficar em projeto solo e assim surgiu o Robin Trower Band. Neste projeto saiu o album muito bem sucedidoo segundo album Bridge of Sighs (1974). Este álbum, junto com seu primeiro e terceiro álbuns solo, foi produzido por seu ex Procol Harum Matthew Fisher. Trower excursionou nos Estados Unidos e no Canadá, no Verão e Outono de 2006. A World Tour 2008 começou em Ft. Pierce, Florida on January 16, 2008.

Links nos Comments

Automat - 1978

Experiências musicais, como o Rock Progressivo e Kautrock, eram bastante comuns, na década de 70, A experiência musical do erudito com o pop resultava em sons naquela época futurísticos, bandas do naipe de banda como Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, conseguiram com muito sucesso demonstrar que se poderia agregar na mesma cesta elementos antagônicos, exteriorizando o chamado Rock Progressivo.É nesse contexto que encontramos a capa do LP, - Automat – um projeto italiano dos compositores Romano Musumarra; Claudio Gizzi, e Mario Maggi e ainda do engenheiro de banda, Luciano Torani, que mostra a figura de um robô agachado as margens de um lago, se admirando como um narciso a sua imagem no reflexo de um lago, só que a imagem refletida não é a sua e sim a de um homem.O Automat não se trata de uma banda no sentido que conhecemos hoje, mas de uma espécie de projeto com objetivo de apresentar um novo modelo de sintetizador, seria como um produto de demonstração, que visava apresentar as possibilidade sonoras do referido sintetizador monofônico que tinha um leque de mais de cinquenta sons diferentes e que poderia ser totalmente programável, sem a necessidade de qualquer instrumento musical como acompanhamentoO som extraído daquele LP, buscava demonstrar uma evolução musical dos sintetizadores. Criado por Mario Maggi, o sintetizador foi alcunhado de Memory Controlled Synthesizer ou MCS70, um aparelho totalmente avançado para a época, revelando a presença inconteste do futuro.Após a apresentação do Memory Controlled Synthesizer à Romano Musumarra, o mesmo fica maravilhado e leva o instrumento a uma gravadora, que se interessa em gravar o seu som. O resultado foi o LP que ficou dividido no lado a com a musica Automat, como se fosse uma sinfonia de 16:30 minutos, dividida em três partes, tendo por responsável Cláudio Gizzi e do outro lado três canções de Romano Musumarra denominadas Droid", "Ultraviolet" y "Mecadence.O Automat, visou aproximar de forma sonora o futuro, já que o instrumento usado para confecção das músicas, assim se apresentava e nesse objetivo, tentativa traduzir em música a idéia de universo, nave espacial, modernidade, logo para a capa tinha que seguir esse imaginário.A música Automat em seu início soa aos ouvidos de que quem aqui escreve, como uma nave espacial que vai aos poucos se aproximando, como se fosse trazendo em seu bojo um mundo novo de tecnologia e que se encontra em dado momento com o ouvinte, como se dois corpos se cruzassem vindo cada um de lado opostos.Quando se dá o encontro, começa a apresentação em um ritmo dançante com marcação sinfônica iluminado por imaginários raios lasers, é o encontro do clássico e a vanguarda. Quando aproximadamente a música chega 06 minutos de forma sutil, a ritma diminui e gradativamente um novo som é agrupado a música como criando-se um tenor regado a theremin.Após a fase acima descrita, entramos nos últimos 06 minutos, que definimos como uma miscelânea sonora robótica e o apogeu da apresentação de imaginários robôs e assim fica, perdurando, até o final do concerto, que bem ao estilo do rock progressivo, vigente à época demora 16 minutos.A musica Droid, presente no lado B do referido LP, foi bastante tocada em pistas de discotecas da moda daqueles anos 70 e muitas vezes confundida com a música Pulstar do vangelis, chegando ao ponto de que muitos fãs, afirmarem que a Droid soava como uma continuação de Pulstar.Particularmente, acho que a Droid tem méritos que a música Pulstar ao tem, fundamentando minha opinião, em razão do uso do sintetizador MCS70, que até então era algo inovador e de gravação nota por nota.Para iniçio de conversa, o LP AUTOMAT. o que é ? uma banda, uma propaganda comercial, um teste ou um simples projeto?Ocorre que, o que o LP AUTOMAT, apesar de um relativo sucesso no Brasil, tendo inclusive uma faixa sido usada como abertura do Jornal Nacional da Rede Globo, teve pouca repercussão em outros paises, sendo logo abandonado o projeto bem como a produção em escala industrial do sintetizador MCS70.Elementos que simulavam naves espaciais, maquinas e viagens ao espaço e uma perfeita descrição do futuro em forma de música, estavam presente na obra prima acima narrada, mas que provavelmente não teve a devida atenção em razão de outra obra de igual quinhão o LP Oxygeny de Jean Michel Jarre..Interessante é a frase escrita na contra capa que consiste: in the beginning there was the 'MACHINE'... the survival and the organization of the planet depend upon the 'MACHINE'... the future and the past depend upon the 'MACHINE'... the past? but who wanted the 'MACHINE'...?

Texto: http://afinandoouvidos.blogspot.com

Link nos Comments

Manfred Mann's and Earth Band - The Good Earth - 1974

Esse é para meu mano Mário (Longão).
Alvorecer com direito a galo cantando he!...he!...he!...

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: "O consumo de álcool pode fazer voce acreditar que ex-namoradas estão realmente "a fim" de receber um telefonema seu às 4 horas da madrugada."

Links nos comments