DVDRip - Dio - Special From The Spectrum - Live, Concert, Performance - 1984

Recorded live at Spectrum, Philadelphia, USA 25-08-1984



Tracklist:

01. Stand Up and Shout
02. Don't Talk to Strangers
03. Mystery
04. Egypt (The Chains Are On)
05. Heaven and Hell
06. The Last in Line
07. Rainbow in the Dark
08. Mob Rules
09. We Rock

Time: 58:29

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ADVERTE: A INGESTÃO EXCESSIVA DE COGUMELOS PODE TE TRANSFORMAR EM UM GNOMO SEMELHANTE AO EXEMPLO ABAIXO, FALECIDO COM 400 ANOS DE IDADE.



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Stone Temple Pilots (Deluxe Edition) - 2010

O Stone Temple Pilots está de volta, como todo mundo tá cansado de saber. Shows e mais shows já ocorreram esse ano, precedendo o lançamento do novo disco, “Stone Temple Pilots”, que chega às lojas, inclusive brasileiras, em 25 de maio (no Brasil, perto disso).

A Spin, então, resolveu mostrar de fato o que o quarteto formado por Scott Weiland, Dean DeLeo (guitarra), Robert DeLeo (baixo) e Eric Kretz (bateria) é capaz, e publicou “Take A Load Off” pra você ouvir

Meu veredito é… bom, é o Stone Temple Pilots, pelo bem ou pelo mal, goste ou não…
É o Stone Temple Pilots que você tá acostumado. Já é o suficiente, portanto, pra você tirar as suas conclusões.

01. Between The Lines
02. Take A Load Off
03. Huckleberry Crumble
04. Hickory Dichotomy
05. Dare If You Dare
06. Cinnamon
07. Hazy Daze
08. Bagman
09. Peacoat
10. Fast As I Can
11. First Kiss On Mars
12. Maver

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ALERTA: AO AVISTAR UM MARADONA CORRENDO PELADO EM VOLTA DO OBELISCO, ATIRE PARA MATAR!!!

O técnico Maradona afirmou que desfilará pelo centro de Buenos Aires sem roupa, caso a seleção argentina vença a Copa do Mundo pela terceira vez. A promessa foi feita antes do embarque para a África do Sul.

- Se ganharmos o Mundial, eu fico nu no Obelisco - avisou Maradona, referindo-se ao monumento que fica na Avenida Nove de Julho, a maior da capital argentina.

Depois de criar polêmica, ele tentou acabar com outra, negando um boato de que o atacante Messi, que mora na Espanha desde os 13 anos, não saberia cantar o hino de seu país:

- Messi sabe cantar o hino perfeitamente. O hino é o melhor aquecimento que um jogador pode ter durante uma partida. No momento em que se canta, vem à memória que é preciso lutar pela camisa, pela família que te assiste em casa, por todos os argentinos que representamos. Todos nós entendemos isso.

A Argentina começa sua caminhada na Copa do Mundo no dia 12 de junho, contra a Nigéria, em Pretória. No Grupo B, também estão Coreia do Sul e Grécia.

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T-Rex - Dandy in the Underworld - 1977

. . . . . . . . . . . .

Bolan e Bowie sempre tiveram uma relação de amor e ódio. Quando Marc o convidou para as gravações do que viria a ser o LP The Slider, Bowie estava começando a ficar grande demais, pois dava os retaques finais em seu grande e mais importante personagem, Ziggy Stardust.

E Bowie admirava Bolan, tanto que escreveu "Lady Stardust" inspirada em seu amigo/rival. E também convidou Marc para participar da faixa "The Prettiest Star", do disco seguinte, Aladdin Sane. Marc compareceu ao lado de sua esposa June, mas visivelmente irritado, a ponto de se recusar a ouvir os pedidos de David. Após gravar sua parte os dois partiram sem, ao menos, dar um tchau. Magoado com a atitude de Marc, Bowie não utilizou a guitarra tocada por Bolan, substituída por Mick Ronson. Marc se sentia intimidado com o sucesso de Ziggy Stardust e o acusava de ser uma mera cópia sua, algo que David não negava totalmente.

O disco rendeu alguma polêmica na foto da capa, já que alguns juram que foi tirada pelo ex-baterista dos Beatles, embora seja, ao que parece, de Tony Visconti. A foto da capa mostrava o chapéu que Marc tinha usado para fazer o filme Born to Boogie.

Em janeiro de 1972 é lançado o primeiro single da nova fase, com as canções "Telegram Sam" e "Cadilac". A canção chegou a ganhar uma curiosa cover do Bauhaus nos anos 80.

Alheio a tudo isso, em junho de 1972, The Slider saiu com elogios e boas vendagens, já que vendeu mais de 100 mil cópias em meros quatro dias.

O disco teve alguns grandes sucessos, como "Metal Guru", quarto compacto do T. Rex a chegar ao topo das paradas britânicas.

Em setembro foi lançado o segundo single, "Children of the Revolution", que ficou em segundo lugar nas paradas, resultado que frustrou Bolan, que sonhava com um quinto número 1.

No mesmo mês, o T. Rex iniciou nova excursão pela América. O grupo ainda fez alguns shows na Austrália e no Japão, em novembro, e em dezembro, o grupo fechou o giro com dois shows absolutamente lotados na Inglaterra, em Edmonton e Brixton.

Marc começou o ano de 1973 como convidado do programa televisivo da cantora britânica Cilla Black. Em março de 1973 é a vez de novo single, "20th Century Boy" e duas semanas depois é lançado um novo LP, Tanx. O disco foi gravado na França e na Dinamarca e mostrava um Marc de cara fechada e com uma miniatura de um tanque de guerra entre suas pernas. O disco ficaria marcado como o começo do declínio do grupo e em uma das canções - "Shock Rock" - ele ataca o glam rock, movimento no qual ele foi o marco zero. Foi também o primeiro disco que não rendeu nenhum single, já que Bolan desejava se distanciar da imagem de pop star.

Em junho daquele ano um novo single é lançado - "The Grover" - mas chegou apenas ao quarto posto da parada, apesar de ter vendido 100 mil cópias apenas no primeiro dia de lançamento. O T. Rex, aliás, tinha conseguido números impressionantes nos últimos dois anos com quase 40 milhões de cópias vendidas, com quatro canções em primeiro lugar na parada britânica, três em segundo lugar e duas em terceiro. Marc era o deus que tanto sonhava desde menino.

Para a nova excursão americana, Marc resolveu diversificar e convidou o guitarrista Jack Green e mais três cantoras, sendo um delas Gloria Jones, filha de um pastor norte-americano e que seria responsável pelo fim do casamento de Marc com June. No final do ano, o baterista Bill Legend deixa a banda, criando um vácuo que jamais seria preenchido.

Em 1974 Marc recomeça nova excursão britânica, com dois saxofonistas na nova banda e dois bateristas - Davey Lutton e Paul Fenton.

Marc começa a dar sinais de irritação com as primeiras críticas e o novo disco Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow or a Creamed Cage in August saiu, pela primeira vez, sem o nome T. Rex na capa.

A primeira capa, aliás, sequer tinha uma foto de Marc e foi retirada rapidamente de circulação após a gravadora convencer Marc a editar outra.

As críticas começaram a pipocar cada vez e alguns disseram que o nome era uma mera cópia do maior sucesso de Bowie, The Fall and Rise of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

As críticas começaram a minar a confiança de Bolan e Marc começou a passar o maior tempo do ano fora da Inglaterra, além de começar a usar cocaína e a beber compulsivamente e Marc começou a engordar visivelmente.

Marc e Bowie se encontraram novamente, quando David pediu ajuda ao seu amigo para ouvir alguns músicos que queria incluir na turnê promocional de Diamond Dogs. Marc topou e acabou "roubando" o tecladista Dino Dines para sua banda. Dines havia tocado com os Beach Boys nos anos 60. E Marc sentiria outra enorme perda, ao ver a parceria com Tony Visconti terminar após seis anos, por "diferenças musicais".

O ano de 1974 é o começo da decadência e pela primeira vez um single do T. Rex fracassa nas paradas - "Light of Love". Nessa época, Marc vivia em Bervely Hills para evitar o alto imposto no Reino Unido. Em junho sai o novo disco, Zip Gun, um sonoro fracasso.

Para piorar, Marc e June se separam no final do ano, já que sua esposa não conseguia mais fingir que não se importava com o caso de seu marido com Gloria.

O grupo entraria em 1975 praticamente esquecido com baixa popularidade e vendo Marc com inúmeros problemas pessoais e após beber em demasia durante uma semana, acabou desmaiando, entrando em coma e escapando da morte por pouco. Os médicos recomendaram um longo período de descanso. Gordo, sem dormir, bebendo em excesso e consumindo muita cocaína, Marc resolveu tomar uma decisão radical e voltar ao Reino Unido, apesar dos altos impostos que o tinham afugentado. Outro motivo para retornar era a notícia de que Gloria estava grávida: "quero ser uma pessoa sã agora porque pretendo ficar ainda muito tempo por aí."

Marc começou a bolar um novo disco conseguindo um sucesso razoável com o single New York City/Chrome Sitar, chegando ao 15º posto nas paradas britânicas. Um outro incidente reafirmaria sua confiança: Marc seria entrevistado por Telly Savalas em um programa televisivo e Marc roubou o show ao fazer mais perguntas ao entrevistador do que vice-versa. Com isso, a Thames Television lhe ofereceu um programa próprio, onde ele entrevistaria Angie Bowie, Keith Moon, John Mayall e Stan Lee.

Em 1976 o grupo volta com um novo disco, Futuristic Dragon. O disco não foi muito bem visto, até porque Marc estava muito ocupado em produzir o disco-solo de Gloria Jones, agora sua esposa e mãe de seu filho, Rolan Seymour Bolan.

Apesar do pouco sucesso comercial, Marc viu uma nova geração aparecer no Reino Unido, os punks e se intitulou o pai de todos eles. Animado, Marc fez um tratamento para largar a bebida e perder os quilos adquiridos na América.

Após ajudar a esposa com o single To Know Him Is To Love Him/City Port, lançado em janeiro de 1977, lança no mês seguinte o álbum Dandy in the Underworld, considerado o melhor disco desde The Slider. O disco rendeu boas críticas e Marc conseguira o que parecia impossível: dar a volta por cima.

Assim, o canal de TV Granada resolveu fazer seis programas intitulados apenas "Marc", onde ele tocaria com os novos artistas como o Generation X, de Billy Idol e o Boomtown Rats, de Bob Geldof. Mas nenhum deles foi mais importante que o último show: nada menos que seu velho amigo e rival David Bowie.

Os dois até tinham escrito uma canção juntos para o dia, mas acabaram não tocando. Os dois acabaram jantando juntos, no Soho, e depois foram ao novo estúdio de Tony Visconti, mas Marc não encontrou seu velho parceiro. Marc prometeu que um dia gravaria lá, promessa jamais cumprida, pois três dias depois, em 16 de setembro, Gloria - que nunca aprendera a dirigir - perdeu a direção do carro, saiu da estrada e bateu em uma árvore. Marc teve morte instantânea, semanas antes de completar 30 anos.

Seu corpo foi enterrado no Golder's Green Crematorium de Londres e contou com a presença de vários artistas, incluindo Bowie, que chorou muito.

A morte o transformou em um mito, um nome intocável. Após experimentar o sucesso, o declínio, Marc estava reconstruindo sua vida profissional e pessoal, mas a morte abreviou tudo. Gloria sofreu a ira dos fãs durante vários anos e acabou voltando para a América.

E, logicamente, após sua morte, incontáveis discos póstumos foram lançados, aumentando ainda mais o mito, já monstruoso. Deixo vocês apenas com a discografia oficial. Um abraço e até a próxima coluna.

como T. Rex

compactos

Ride A White Song/Is It Love/Summertime Blues (outubro, 1970)
Hot Love/Woodland Rock/King Of The Mountain Cometh (fevereiro, 1971)
Get It On/There Was A Time/Raw Ramp (julho, 1971)
Jeepster/Life's A Gas (novembro, 1971)
Telegram Sam/Cadillac/Baby Strange (janeiro, 1972)
Metal Guru/Thunderwing/Lady (maio, 1972)
Children Of The Revolution/Jitterbug Love/Sunken Rags (setembro, 1972)
Solid Gold Easy Action/Born To Boogie (dezembro, 1972)
20th Century Boy/Free Angel (março, 1973)
The Groover/Midnight (junho, 1973)
Truck On (Tyke)/Sitting Here (novembro, 1973)
Teenage Dream/Satisfaction Pony (janeiro, 1974)
Light Of Love/Explosive Mouth (julho, 1974)
Zip Gun Boogie/Space Boogie (novembro, 1974)
New York City/Chrome Sitar (julho, 1975)
Dreamy Lady/Do You Wanna Dance/Dock Of The Bay (setembro, 1975)
London Boys/Soul Baby (fevereiro, 1976)
Hot Love/Get It On (abril, 1976)
I Love To Boogie/Baby Boomerang (junho, 1976)
Laser Love/Life's An Elevator (setembro, 1976)
Dandy In The Underworld/Groove A Little/Tame My Tiger (maio, 1977)
Celebrate Summer/Ride My Wheels (agosto, 1977)

LPs

T. Rex (1970)
The Best of T. Rex (1971, coletânea do Tyrannosaurus Rex)
Electric Warrior (1971)
Bolan Boogie (1972, coletênea)
The Slider (1972)
Ride A White Swan (1972, coletênea)
Tanx (1973)
Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow or a Creamed Cage in August (1974)
The Beginning of Doves (1974, coletânea de demos gravada em 1966 e 1967)
Bolan's Zip Gun (1975)
Futuristic Dragon (1976)
Dandy in the Underworld (1977)

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ALERTA: AO DIRIGIR SUA LAMBORGHINI UTILIZE CINTO DE SEGURANÇA E VERIFIQUE O EXTINTOR DE INCENDIO!

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Ronald James Padavona 10+07+1942 ° 16+05+2010

Message from Wendy Dio

Today my heart is broken, Ronnie passed away at 7:45am 16th May. Many, many friends and family were able to say their private good-byes before he peacefully passed away. Ronnie knew how much he was loved by all. We so appreciate the love and support that you have all given us. Please give us a few days of privacy to deal with this terrible loss. Please know he loved you all and his music will live on forever.

- Wendy Dio

http://www.ronniejamesdio.com/

16 de maio de 2010 será lembrado como o dia em que o heavy metal perdeu um dos seus maiores expoentes. Com 67 anos, Ronnie James Dio morreu após um longa luta contra um câncer no estômago.

Entre suas muitas contribuições para o cenário musical (foi vocalista do Rainbow e do Black Sabbath) está a popularização do “chifrinho” \m/. Criado em uma família tipicamente italiana, Dio cresceu vendo sua avó usar o sinal para afastar o mau olhado. Assim que foi convidado por Tony Iommi a entrar no Black Sabbath resolveu levar o gesto, conhecido como “malocchio” (termo grego), para os palcos.

O “mano cornuta” (mão em forma de chifres) é um gesto que possui, até hoje, um sentido vulgar em vários países mediterrâneos. Com o tempo, e graças a Ronnie James Dio, passou a significar muito mais uma saudação ao “rock n rooolllllllll” (com voz grave) e ao “meeettaaaaallllll” (com voz fininha) do que algo ruim.

Dio, descanse em paz. We Salute You.

A opinião de quem popularizou o símbolo

Ronnie James Dio ficou conhecido por popularizar o sinal dos chifres no heavy metal. Sua avó italiana costumava usá-lo para afastar o mau-olhado (que é conhecido como "malocchio" ou "moloch", termo que Dio usa para o gesto). Dio começou a usar o gesto após entrar para o Black Sabbath (em 1979). O vocalista anterior, Ozzy Osbourne, era bastante conhecido por usar o sinal de “paz” nos shows, levantando o dedo indicador e o médio em forma de “V”. Dio, tentando se identificar com os fãs, também quis usar um gesto de mão. Entretanto, como não queria copiar Osbourne, ele escolheu usar o sinal que sua avó sempre fazia.

De uma entrevista com Ronnie James Dio para o site Metal-Rules.com:

Metal-Rules.com – "Eu gostaria de perguntar a você sobre algo que as pessoas já te perguntaram mas que, sem dúvida, continuarão a comentar, que é o sinal criado levantando-se o indicador e o dedo mínimo. Alguns chamam de “mão do demônio” ou “olho do mal”. Gostaria de saber se você foi o primeiro a introduzir isso no mundo do metal e o que esse símbolo representa para você.

R. J. Dio – “Duvido muito que eu tenha sido o primeiro a fazer isso. É como dizer que eu inventei a roda. Tenho certeza de que alguém já tinha feito isso antes. Acho que você deveria dizer que eu o popularizei. Eu o usei tanto e tantas vezes que se tornou minha marca registrada, até que os fãs da Britney Spears quiseram fazer também... Então acho que com isso acabou perdendo o seu significado. Mas foi... eu estava no Sabbath nessa época. Era um símbolo que eu achava que refletia aquilo que a banda deveria representar. Mas NÃO é o símbolo do demônio como se estivéssemos aqui com ele. É um símbolo italiano que aprendi com minha avó e que se chamava "Malocchio". Serve para afastar o mau-olhado ou para fazer o mau-olhado, dependendo de como você o faz. Trata-se apenas de um símbolo mas tem encantos mágicos e atitudes e acho que funcionou bem com o Sabbath. Então fiquei bastante conhecido por isso e depois todos começaram a fazer a mesma coisa. Mas eu nunca diria que eu tenho crédito por ter sido o primeiro a fazer isso. Mas eu o usei tanto que acabou se tornando um tipo de símbolo do rock and roll”.

Chifrinho do Rock! I Love You?

O significado do conhecido gesto feito estendendo-se o indicador e o mínimo enquanto o médio e o anular são segurados para baixo com o polegar, encontra um sentido vulgar em alguns países mediterrâneos e vários outros significados e usos em outros países. Suas origens podem ser traçadas até a Grécia antiga e, na Roma antiga, era conhecido como o gesto da personagem "Vorena the Elder" e simbolizava uma maldição.

Esse gesto também possui vários significados nas subculturas do Heavy Metal e do Rock, onde é conhecido por várias definições.
- Há quem diga que é uma comemoração em culto ao baixo escalão dos anjos. Quase como uma admiração por anjos caídos.
- Outros acreditam que é uma admiração pela rebeldia, que é como um tapa na cara do capeta, como se dissesse: - Olha só, seu impetulante egoísta, eu faço isso com a mão oh, e mesmo assim sou da paz e não tenho medo de você.
- Enquanto outros fazem porque ouviram dizer, ou deduziram, que foi criado baseado em uma forma de tocar guitarra. Forma esta de tocar, em Acordes de quinta, ou Powershords, onde quase sempre são feitos com duas notas, a primeira nota dominante, e a quinta nota seguinte dentro da escala do primeiro acorde tocado. Consequentemente ao tocar estas duas notas para fazer o acorde, usam-se dois dedos, que inevitavelmente criam o símbolo com a mão.


Quanto ao criador do sinal, há revistas que indicam duas personalidades da cena metálica clamando pelos créditos:

Mas quem popularizou o gesto foi James Dio , nos palcos do heavy metal. Sua avó italiana costumava usá-lo para afastar o mau-olhado (que é conhecido como "malocchio" ou "moloch", termo que James usa para o gesto). James Dio começou a usar o gesto após entrar para o Black Sabbath (em 1979). O vocalista anterior, Ozzy Osbourne, era bastante conhecido por usar o sinal de “paz” nos shows, levantando o dedo indicador e o médio em forma de “V”. Ronnie James Dio, tentando se identificar com os fãs, também quis usar um gesto de mão. Entretanto, como não queria copiar Osbourne, ele escolheu usar o sinal que sua avó sempre fazia.
Enquanto isso, outras revistas afirmam que o verdadeiro criador do símbolo, que se tornou uma das maiores expressões desse estilo de música, foi ninguém menos do que o ex-Beatle John Lennon.

Para quem duvida, é só dar uma olhada na foto de divulgação da animação “Yellow Submarine”. Lennon fazia o tal “chifrinho” em pleno ano de 1967.


Cesare Bonizzi usa de uma gesto com uma versão do sinal do rock, mas usando a Libra (linguagem de surdos e mudos) abrindo o polegar, como se fosse fazer o simbolo da Hang Loose (surf) que na libra significa "Eu te Amo" que é a junção do "i" (eu em inglês), do "L" (Love) e quando você gira a mão na direção de uma pessoa signica justamente o "I love you",

assim o Fratello Metallo quer dizer que "Deus te Ama", ou em melhor conexão "Eu te amo".

Holy Diver (1983)

Tracklist:

1. “Stand Up and Shout” (Ronnie James Dio, Jimmy Bain)
2. “Holy Diver” (Dio)
3. “Gypsy” (Dio, Vivian Campbell)
4. “Caught in the Middle” (Dio, Vinny Appice, Campbell)
5. “Don’t Talk to Strangers” (Dio)
6. “Straight Through the Heart” (Dio, Bain)
7. “Invisible” (Dio, Appice, Campbell)
8. “Rainbow in the Dark” (Dio, Appice, Bain, Campbell)
9. “Shame on the Night” (Dio, Appice, Bain, Campbell)

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The last in line (1984)

Tracklist:

1. “We Rock” (Dio)
2. “The Last in Line” (Dio/Bain/Campbell)
3. “Breathless”(Dio/Campbell) – 4:09
4. “I Speed at Night” (Dio/Appice/Bain/Campbell)
5. “One Night in the City” (Dio/Appice/Bain/Campbell)
6. “Evil Eyes” (Dio)
7. “Mystery” (Dio/Bain)
8. “Eat Your Heart Out” (Dio/Appice/Bain/Campbell)
9. “Egypt (The Chains Are On)” (Dio/Appice/Bain/Campbell)

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Sacred Heart (1985)

Tracklist:

1. “King of Rock and Roll” (Dio/Appice/Bain/Campbell)
2. “Sacred Heart” (Dio/Appice/Bain/Campbell)
3. “Another Lie” (Dio)
4. “Rock ‘N’ Roll Children” (Dio)
5. “Hungry for Heaven” (Dio/Bain)
6. “Like the Beat of a Heart” (Dio/Bain)
7. “Just Another Day”(Dio/Campbell)
8. “Fallen Angels” (Dio/Appice/Bain/Campbell)
9. “Shoot Shoot” (Dio/Appice/Bain/Campbell)

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Intermission (1986)

Tracklist:

1. “King of Rock and Roll” (Dio/Appice/Bain/Campbell)
2. “Rainbow in the Dark” (Dio/Appice/Bain/Campbell)
3. “Sacred Heart” (Dio/Appice/Bain/Campbell)
4. “Time to Burn” (Dio/Appice/Bain/Goldy/Schnell)
5. “Rock ‘N’ Roll Children” (Ronnie James Dio) “Long Live Rock and Roll” (Blackmore/Dio) “Man on the Silver Mountain” (Blackmore/Dio))
6. “We Rock” (Ronnie James Dio)

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Dream Evil (1987)

Tracklist:

1. “Night People” (Dio/Bain/Appice/Goldie/Schnell)
2. “Dream Evil” (Dio/Goldie)
3. “Sunset Superman” (Dio/Bain/Appice/Goldie/Schnell)
4. “All the Fools Sailed Away” (Dio/Goldie)
5. “Naked in The Rain” (Dio)
6. “Overlove” (Dio/Goldie/Appice)
7. “I Could Have Been A Dreamer” (Dio/Goldie)
8. “Faces In The Window” (Dio/Bain/Appice/Goldie/Schnell)
9. “When A Woman Cries” (Dio/Bain/Appice/Goldie/Schnell)

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Lock Up The Wolves (1990)

Tracklist:

1. “Wild One” (Dio/Robertson)
2. “Born on the Sun” (Dio/Robertson/Bain/Appice)
3. “Hey Angel” (Dio/Robertson)
4. “Between Two Hearts” (Dio/Robertson)
5. “Night Music” (Dio/Robertson/Bain)
6. “Lock up the Wolves” (Dio/Robertson/Bain)
7. “Evil on Queen Street” (Dio/Robertson/Cook)
8. “Walk on Water” (Dio/Robertson/Johansson)
9. “Twisted” (Dio/Robertson/Bain/Appice)
10. “Why Are They Watching Me” (Dio/Robertson/Bain/Appice)
11. “My Eyes” (Dio/Robertson/Johansson)

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Diamonds - The Best Of Dio (1992)

Tracklist:

1. Holy Diver
2. Rainbow In The Dark
3. Don’t Talk To Strangers
4. We Rock
5. The Last In Line
6. Evil Eyes
7. Rock ‘n’ Roll Children
8. Sacred Heart
9. Hungry For Heaven
10. Hide In The Rainbow
11. Dream Evil
12. Wild One
13. Lock Up The Wolves

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Strange Highways (1994)

Tracklist:

1. “Jesus, Mary, & The Holy Ghost” (Dio/Grijalva/Pilson) – 4:13
2. “Firehead” – 4:06
3. “Strange Highways” – 6:54
4. “Hollywood Black” (Dio/Appice/Grijalva) – 5:10
5. “Evilution” – 5:37
6. “Pain” (Dio/Grijalva/Appice) – 4:14
7. “One Foot in the Grave” – 4:01
8. “Give Her the Gun” (Dio/Grijalva/Pilson) – 5:58
9. “Blood from a Stone” – 4:14
10. “Here’s to You” – 3:24
11. “Bring Down the Rain” – 5:45

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Angry Machines (1996)

Tracklist:

1. “Institutional Man” (Dio, Tracy Grijalva, Vinny Appice) – 5:00
2. “Don’t Tell the Kids” (Dio, Grijalva, Appice) – 4:13
3. “Black” (Dio, Grijalva, Appice, Jeff Pilson) – 3:06
4. “Hunter of the Heart” (Dio, Grijalva, Appice) – 4:06
5. “Stay Out of my Mind” (Pilson) – 6:57
6. “Big Sister” (Dio, Grijalva, Appice, Pilson) – 5:27
7. “Double Monday” (Dio, Grijalva, Appice) – 2:50
8. “Golden Rules” (Dio, Grijalva, Appice) – 4:46
9. “Dying In America” (Dio, Grijalva, Appice, Pilson)– 4:31
10. “God Hates Heavy Metal” (Bonus Track) – 3:45
11. “This is Your Life” (Dio, Grijalva)– 3:18

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Magica (2000)

Tracklist:

01-Discovery
02-Magica Theme
03-Lord Of The Last Day
04-Fever Dreams
05-Turn To Stone
06-Feed My Head
07-Eriel
08-Challis
09-As Long As It’s Not About Love
10-Losing My Insanity
11-Otherworld
12-Magica - Reprise
13-Lord Of The Last Day-Reprise
14-Magica Story

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Killing The Dragon (2002)

Tracklist:

1. Killing The Dragon
2. Along Comes A Spider
3. Scream
4. Better In The Dark
5. Rock & Roll
6. Push
7. Guilty
8. Throw Away The Children
9. Before The Fall
10. Cold Feet

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Master Of The Moon (2004)

Tracklist:

01. One more for the road
02. Master of the moon
03. The end of the world
04. Shivers
05. The man who would be king
06. The eyes
07. Living the lie
08. I am
09. Death by love
10. In dreams

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Links enviados por Outsider

Biografia:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ronnie_James_Dio

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ALERTA: AO ESPANTAR O DEMÔNIO LEMBRE-SE: A VERDADE NÃO É COMPLEXA, NÓS É QUE SOMOS...

CORINHOS NOS ESTÁDIOS!!!!

ÔÔÔÔÔ....
O CORINGÃO VOLTÔÔÔÔÔ
O CORINGÃO VOLTÔÔÔÔÔ
O CORINGÃO VOLTÔÔÔÔÔ...ÔÔÔÔÔ

NÃO CHORA, NÃO CHORA, NÃO CHORA...
NÃO CHORA, NÃO CHORA, NÃO CHORA...
NÃO CHORA, NÃO CHORA, NÃO CHORA...
NÃO CHORA TIMÃO....


AQUI TEM UM BANDO DE TROUXA

QUE TORCEM PRO CURINTIAS

PRAKELES QUE ACHAM QUE É POUCO

MEU MICO É POR TI CURINTIAS

EU CANTO ATE FICAR ROUCO

EU CANTO É PRA TE EMPURRAR

VÂMO VÂMO MEU TIMÃO, VÂMO MEU TIMÃO

NÃO PARA DE CHORAR!

O MINISTÉRIO DA SAÚDE ALERTA: AMOR DEMAIS PODE MATAR!

Só Love, Só Love....Só Love, Só Love...

Só Love, Só Love,Só Love, Só Love!!!...

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